BULLETIN D'INFORMATION WAIFF Mai 2027
Fort du succès de son édition 2026, le WAIFF entame une nouvelle phase d'expansion internationale. Le mouvement continue d'étendre son influence, accueillant de nouveaux pays participants, dont la Turquie, et renforçant un écosystème créatif toujours plus interconnecté. La prochaine édition se tiendra à Cannes les 6 et 7 avril 2027, consolidant ainsi sa place au cœur du paysage cinématographique international.
Parallèlement, le WAIFF étendra son influence outre-Atlantique avec sa première édition à Los Angeles les 11 et 12 octobre 2026, inaugurant ainsi un échange dynamique entre les continents. Cette expansion s'accompagne de nouvelles initiatives qui renforcent les liens entre les disciplines artistiques.
Parallèlement à l'édition de Los Angeles, nous sommes fiers d'annoncer la prochaine édition du World AI Music Festival, sous la direction de Jean-Michel Jarre et Fred Martin, qui réunira innovation, créativité et musique à la pointe de l'intelligence artificielle.
Le voyage vers Cannes se poursuit, plus ambitieux, plus audacieux et plus créatif que jamais.
Festival mondial du film d'IA : En route pour Cannes 2027
L'édition 2026 du Festival mondial du film d'intelligence artificielle (WAIFF), qui s'est tenue à Cannes les 21 et 22 avril, a marqué un tournant dans l'émergence d'un cinéma porté par l'IA. Elle a réuni cinéastes, technologues et public international pour explorer comment l'intelligence artificielle redéfinit la narration, de la production à l'esthétique, en la positionnant non comme un raccourci, mais comme un véritable partenaire créatif. Avec des milliers de candidatures venues du monde entier et un réseau international d'événements satellites en pleine expansion, le festival a confirmé son rôle de référence en matière d'« imagination augmentée », tout en alimentant les débats sur la notion d'auteur, l'éthique et l'avenir de l'expression cinématographique.
WAIFF 2026 : Un événement marquant sur la scène mondiale
L'édition 2026 du Festival mondial du film d'intelligence artificielle s'est conclue sur un succès remarquable, rayonnant à l'échelle mondiale et dépassant toutes les attentes. Ses moments forts, immortalisés en images, témoignent de cette réussite.
IA & CINÉASTE
Plutôt que de revenir sur la question maintes fois posée de savoir si l'IA remplacera les artistes, Claude Lelouch et Mathieu Kassovitz ont partagé des expériences concrètes. Lelouch, qui prépare son 52e film avec des séquences générées par IA, a décrit cette dernière comme un nouvel instrument de création, favorisant la spontanéité, l'expérimentation et la prise de risque.
Kassovitz, quant à lui, a expliqué comment l'IA a relancé son projet de longue date, La Bête est morte, ouvrant de nouvelles perspectives visuelles tout en atténuant les contraintes financières et techniques. Cet échange révèle une évolution plus profonde. Le cinéma n'entre pas dans une ère post-artiste, mais dans une ère plus exigeante, où la puissance des outils pousse les créateurs à affiner leur vision, à affirmer leur voix et à redéfinir leur rôle. En un mot, elle rehausse les exigences de ce que signifie être un artiste.
Gala d'ouverture : Claude Lelouche & Boléro, Musique avant l'algorithme.
Bien avant l'avènement des ordinateurs, Maurice Ravel composa une œuvre fondée sur la répétition, la variation progressive et un crescendo constant. Plutôt que de raconter une histoire, la structure du Boléro reflète une boucle computationnelle : un motif fixe répété avec une orchestration en perpétuelle évolution. Dans un acte unique de réflexivité cinématographique, l'interprétation orchestrale du Boléro, accompagnée d'extraits des films de Claude Lelouch, transforme la rétrospective en une expérience vivante et vibrante.
Concert exceptionnel pour le 140e anniversaire des relations franco-coréennes
L'Orchestre philharmonique de Seocho et l'Ensemble ARKO, sous la direction de JongHoon Bae, ont offert à Cannes un programme d'une grande finesse, alliant excellence artistique et vision contemporaine. Ce programme se déploie comme un dialogue entre les cultures : l'Introduction et le Rondo Capriccioso, interprétés par la jeune prodige du violon Ria Kang, côtoient un gayageum sanjo traditionnel, interprété par Seung Hee Yang. Une expression lumineuse du patrimoine musical coréen et de sa vitalité intemporelle.
WAIFF 2026
Vers l'Orchestre du Futur : SYMPHONIE DE L'IA ET DE L'HUMAIN.
Un dialogue entre précision, émotion, algorithme et sensibilité.
Kang, accompagné d'un gayageum sanjo traditionnel interprété par Seung Hee Yang. Une expression lumineuse du patrimoine musical coréen et de sa vitalité intemporelle.
L'innovation de la Symphonie IA et Humain réside dans l'intégration de l'intelligence artificielle en tant que percussionniste virtuel, capable de jouer en temps réel avec des musiciens humains. Interprétée par l' Orchestre Philharmonique de Seocho et l'Ensemble ARKO, sous la direction de Jong Hoon Bae, l'œuvre démontre comment l'IA peut suivre le tempo du chef d'orchestre, interagir avec les musiciens humains, produire des rythmes précis et complexes, et créer un dialogue artistique entre la machine et les musiciens.
« Musique que l’on voit, images que l’on entend » : Béla Bartók réinterprété par l’IA
Que voyons-nous réellement lorsque nous écoutons de la musique jouée en direct sur scène ?
En collaboration avec OOVIE Studio, sous la direction de Marco Secoet avec Riccardo Acciarino à la clarinette, l' Orchestre de Séoul, rejoint par Arco, interprète les célèbres Danses folkloriques roumaines de Béla Bartók. Au cœur de ce projet réside une idée simple mais révolutionnaire : créer un film en temps réel à partir d'une performance musicale. Au fur et à mesure que les musiciens jouent, le son n'est plus seulement audible, il devient visuel.
Chaque représentation devient ainsi une œuvre d'art unique, vivante, irremplaçable et intensément expressive.
IA, musique et cinéma : Bakalov, la musique comme mémoire
Une première mondiale exceptionnelle inspirée d'Il Postino : se déroulant sur une île méditerranéenne paisible, l'histoire suit Mario, un facteur humble et timide, qui livre le courrier au poète chilien exilé Pablo Neruda.
Ce qui commence comme une simple tâche se transforme peu à peu en une amitié inattendue et profonde. À travers leurs rencontres, Mario découvre la beauté de la métaphore, le pouvoir du langage et une nouvelle façon d'exprimer ses émotions.
Avec une musique originale de Luis Bacalov, « Music to Movie » est un court métrage original qui capture la même essence poétique et émotionnelle que le film.
